marco antonio a la torre islas

FOTOS MERCADO

2011-11-22T19:55:00.000-08:00

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

2011-11-21T11:07:00.000-08:00

------------------------PRIMER IMAGEN DE LA CAMARA OSCURA.

La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.

La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella.

Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.

La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.

Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva.

Desde comienzos del siglo IV a.C el hombre ha querido captar el mundo que lo rodeaba. Aristóteles fue el primero en describir un cuarto oscuro que, más adelante, daría lugar a la cámara oscura y al origen de la fotografía.

Leonardo Da Vinci utilizó el método descrito por Aristóteles para fabricarse el primer intento de "máquina para capturar imágenes", en la época del renacimiento.

Más tarde, en el siglo XVIII se inventaron numerosos artilugios para poder plasmar la realidad sobre un soporte. Éstos fueron usados principalmente por artistas y pintores para ayudarlos en sus obras.

-------------------------MAS MODOS DE CAPTAR LA REALIDAD.

Fisionotrazo

El fisionotrazo fue inventado por Guilles-Louis Chrétien a finales del siglo XVIII. Es un instrumento óptico mecánico con el que se podían dibujar los perfiles de personas y objetos.

Funcionaba gracias a una serie de paralelogramos articulados que se desplazaban en un plano horizontal. Este plano solía ser una placa de cobre. El dibujante seguía los bordes del dibujo con un estilete seco.

El fisionotrazo, a pesar de ser una máquina aparatosa para dibujar, ha sido considerado como uno de los antecesores manuales de la fotografía.

Silueteado

El silueteado es otra máquina para hacer dibujos cuyo nombre deriva del ministro de hacienda de Luis XV, Ethienne de Silouetthe.

El silueteado consistía en colocar la figura detrás de una sábana iluminada y dibujar el contorno que se reflejaba en la misma. Era lo más utilizado en los camafeos de la época del Rococó.

------------------------- EL MATERIAL FOTOSENCIBLE.
El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a mano, ocurre en 1726, realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze.

El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833).

Las primeras imágenes directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1826 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. No obstante Nicéphore, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones.

Fotografía fijada por Josep Nicéphore Nièpce

Esta imagen tomada en 1826, muestra un ángulo de su habitación de trabajo.

Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Nièpce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura y al enterarse de los trabajos de Nièpce le escribió para conocer sus métodos, pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente.

En 1835 Jacques Daguerre publicó sus primeros resultados de su experimento, proceso que llamó Daguerrotipo, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal. El verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de los daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.

-------------------- DEGUERRE Y DEGUERROTIPO.

A finales de 1829 Daguerre y Nièpce formaron una sociedad en la que se reconocía a este último como inventor. Muerto Nièpce en 1833, pasa a manos de Daguerre el invento de forma casi completa.

El hijo de Nièpce heredó los derechos del padre en su contrato, pero después de varias modificaciones, aprovechando la maltrecha economía del heredero, el nombre de Daguerre sería el único que apareciese como creador del invento.

Lo perfeccionó con la acción del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.

El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839. Daguerre se convierte en una eminencia reconocida y premiada. Inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotográfico haciendo demostraciones en público; una de ellas quedó reflejada en un librito de doce páginas de gran rigor, publicada y descubierto el secreto que encerraba. Sin aportar ninguna nueva mejora importante muere en 1851.

Daguerre al contrario de Nièpce aportó el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya originalidad le era propia. Aunque se trataba de algo costoso y de difícil manipulación, que tan solo producía una prueba única no multiplicable. Pese a sus defectos se propago por todo el mundo, abriendo definitivamente el camino a la fotografía.

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RETRATO

Entre 1840 y 1844 se publicó la primera colección de álbumes de manos del óptico Lerebours, "Excursiones daguerriennes". Estaba compuesta por daguerrotipos copiados en grabados, y realzados con personajes, barcos, carruajes y animales añadidos por el grabador, hechos todos ellos por fotógrafos de todo el mundo contratados por Lerebours.

En 1842 el fotógrafo Carl F. Stelzner saca con daguerrotipo la que será la primera fotografía de un suceso, un barrio de su ciudad, Hamburgo, desolado por un incendio.

-------------------------Calotipo, fotografía sobre papel

El desarrollo de la imagen sobre papel empezó en 1937 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot.

William Henry Fox Talbot, puso a punto un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar papel negativo, en el cual se podía reproducir un número ilimitado de copias, partiendo de un único negativo.

En enero de 1839 Faraday presentó unas imágenes obtenidas, por Talbot, por simple exposición al sol de objetos aplicados sobre un papel sensibilizado. Talbot tras el conocimiento del hiposulfito a través de Herschel, obtuvo imágenes negativas.

Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Disolución que podía ser utilizada para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla, hacerla permanente. A este método Talbot se le denominó calotipo, requería unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo.

Talbot llegó a conseguir, con cámaras muy reducidas con objetivos de gran diámetro, imágenes muy perfectas pero extremadamente pequeñas. A finales de 1840 enseñaría su nueva modificación del proceso, el Calotipo. Con una segunda operación Talbot conseguía una imagen positiva. Este método hacía posible la obtención de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo.

La cámara siguió evolucionando. En 1854 aparece a través de Petzval, el objetivo de gran angular que abarcaba 92 grados, y en 1860 por Harrison y Schnitzer adaptan a este un diafragma iris.

Tras la desaparición del daguerrotipo alrededor de los 50 el calotipo cede rápidamente su lugar al colodión. La posibilidad de la imagen instantánea en una época donde el retrato era la finalidad de la fotografía, hace que empiece a aparecer la imagen del fotógrafo callejero.

Imagen con gelatino de bromuro, 1882

El afán de buscar un soporte más práctico que el cristal, hace que el colodión y otros similares nos lleve hacia 1886 donde aparece la celulosa como superficie fotográfica y con unos excelentes resultados.

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El colodión permite hacer copias de la imagen, por lo que la venta de las mismas se dispara. Las tomas más características de este periodo son las llamadas "carte de visite".

Las "Carte de visite"

Las "Carte de visite" fueron creadas a mediados del siglo XIX por André Disderí. Este fotógrafo francés introdujo una modificación en la cámara que lo llevó al éxito inmediato. Fabricó cámaras de 6, 8 y hasta 12 objetivos con lo que podía impresionar en la placa hasta 12 fotografías diferentes. El tamaño aproximado de éstas era de 9 x 6 cm. El modelo tiene tiempo para cambiar de postura y aparecer distinto en cada toma.

Disderí vendía tarjetas de visita de los famosos de la época. De este modo la población pudo ver qué cara tenía la Reina Victoria o Abraham Lincoln entre otros.

Fotografía erótica

La posibilidad de hacer copias de las tomas llevó también al comercio de fotografías eróticas. Mujeres trabajadoras, costureras, lavanderas, etc, sacaban un sobresueldo posando desnudas o semidesnudas. Estas imágenes se vendían de forma ilegal en los estudios fotográficos por unos pocos francos.

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La fotografía estereoscópica nace de la mano de la fotografía común. En 1838 Sir Charles Wheatstone publicó un artículo en el que describía la visión estereoscópica. Este descubrimiento pudo aplicarse pronto al nuevo invento de moda en la época.

Se basa en la visión humana y en la separación de, aproximadamente, 65 mm. que existe entre nuestros ojos. Éstos reciben cada uno una imagen diferente que el cerebro une creando el efecto de tridimensionalidad.

Las cámaras estereoscópicas de la época tenían dos objetivos que impresionaban las placas sensibles con dos imágenes diferentes. Este tipo de cámara fue perfeccionada y comercializada por Sir David Brewster en 1851.

Para conseguir la visión en tres dimensiones se inventó un aparato llamado estereoscopio. Con él se ponen las fotografías una al lado de otra y pueden ser vistas de manera que el cerebro las integre en una sola.

Los grandes estudios y fotógrafos como J. Laurent o Roger Fenton pusieron de moda este tipo de fotografía.

El grueso de estas imágenes data de finales del siglo XIX y llegan hasta 1910 aproximadamente. La mayoría de ellas muestra animales exóticos, mamíferos poco conocidos, paisajes, etc. Personajes como La Reina Victoria de Inglaterra fueron retratados con este sistema. La mayor producción de fotografías estereoscópicas estaba en Nueva York, Berlín y Londres.

Llegó a usarse como material didáctico en las escuelas a comienzos del s. XX.

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En 1884 el americano George Eatsman fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones.

En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones (18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos. Después de realizar el último disparo, se enviaba a la casa, que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la máquina con otro carrete.

Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el eslogan "Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto". Este nuevo invento recibió un nombre que se haría famoso en la historia de la fotografía: Kodak.

Eastman al crear la primera cámara fotográfica, fundó también en (1854-1932) la casa Kodak.

Eastman incluyó en 1891 la primera película intercambiable a la luz de día. De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en día.

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Imagen por Louis Lumière, Autochrome 1907

También llegó la proliferación de este arte, oficio y profesión, ya que fue requerido por personajes de la política, la cultura etc., que valoraban en la fotografía la posibilidad de permanecer para la posteridad, reflejada su imagen lo más cercana a la realidad, y así perpetuarse en el recuerdo de sus descendientes

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En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leit.

Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo famosa entre los fotógrafos profesionales y los aficionados.

Fotografía Leica 1925

Aparición Kodachome y Agfacolor

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Imagen tomada por Louis Ducos en 1872

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Polaroid Land, por Edwin Herbert Land

Algunos investigadores se dedicaron a experimentar el método de fotografía instantánea, es decir, especularon con la posibilidad de revelar la película en el interior de la cámara fotográfica, en lugar de la cámara oscura (laboratorio).

La fotografía instantánea se hizo realidad en 1947, con la cámara Polaroid Land, basada en el sistema fotográfico descubierto por el físico estadounidense Edwin Herbert Land.

Este revolucionario invento añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado.

¿QUE ES LA FOTOGRAFIA?

2011-11-21T10:26:00.000-08:00

ES TOMAR, CAPTAR: SONRISAS, ALEGRIAS, DOLOR, FUERZA, DEBILIDAD, "BONITO", "FEO" TODO O NADA.
Y NO DEPENDE LA FOTO SI NOS DICE UNA Y MIL PALABRAS EN SUS IMAGENES. SINO QUE DEPENDE DEL RECEPTOR EL QUE TAN CAPACITADO ESTE PARA CODIFICAR Y DECODIFICAR LA IMAGEN.

La imagen visual: su lugar en la comunicación

2011-11-21T10:14:00.000-08:00

La imagen visual: su lugar en la comunicación

E.H. Gombrich, La imagen visual: su lugar en la comunicación.

La imagen se está imponiendo a la palabra escrita, dentro de este suceso las posibilidades de la imagen en la comunicación son dos: qué puede y qué no puede hacer mejor que el lenguaje hablado o escrito.

Karl Büler propone tres divisiones del lenguaje las cuales distinguen las funciones de expresión, activación y descripción (síntoma, señal y símbolo). Decimos que un acto de habla es expresivo si nos informa del estado de ánimo del hablante; por otra parte, puede estar concebido para despertar o activar un estado de ánimo en el destinatario. En la función descriptiva, la persona que habla puede informar a otra de su situación pasada, presente o futura, observable o distante, real o condicional; todo esto mediante términos lógicos que dan al mensaje la capacidad de formular inferencias lógicas (silogismos).

La imagen visual tiene supremacía en cuanto a la capacidad de activación, su uso con fines expresivos es problemático y carece en general de la posibilidad de ponerse a la altura de la función enunciativa del lenguaje.

Asimismo, recordemos cuántas cosas damos por sentadas cuando buscamos el mensaje en una imagen. Éste depende siempre de nuestro conocimiento previo de las posibilidades. Sólo podemos reconocer lo que ya conocemos. El contexto tiene que estar apoyado en expectativas previas basadas en la tradición. Cuando se rompen esos vínculos, la comunicación también falla.

La posibilidad de hacer una lectura correcta de la imagen se rige por tres variables:

* Código
* Texto
* Contexto

El apoyo mutuo del lenguaje y la imagen facilita la memorización. El uso de canales independientes, garantiza la facilidad de reconstrucción. Ésta es la base del antiguo "arte de la memoria".

En esta lectura encontré una frase que me llamó mucho la atención: "el valor real de la imagen estriba en su capacidad para transmitir una información que no pueda codificarse de ninguna otra forma". Realmente no había pensado mucho al respecto, pero efectivamente pienso que el no poder expresar la información de ninguna otra forma (lo suficientemente explícita) mas que en una imagen, es lo que la hace realmente funcional.

La información que se extrae de una imagen puede ser totalmente independiente de la intención de su autor. La interpretación por parte del autor de la imagen ha de ser siempre correspondida por la interpretación del observador. Ninguna imagen cuenta su propia historia.

No podemos separar el código del contenido. Cuanto más fácil es separar el código del contenido, más podemos basarnos en la imagen para comunicar un tipo particular de información. Un código selectivo del que se sabe que es un código permite al autor de la imagen filtrar ciertos tipos de información y codificar sólo las características que tienen interés para el receptor. Una representación selectiva que indique sus propios principios de selección será más informativa que la réplica.

Por otra parte, la escritura no es sino una de varias formas de simbolismo convencional, cuyo significado hay que aprender para comprender el signo. Se nos puede condicionar fácilmente para que respondamos a signos tal como respondemos a cosas vistas. El signo convencional puede absorber el potencial de activación de la imagen visual.

El símbolo transmite y oculta al mismo tiempo más que el medio del discurso racional. El símbolo posee un aspecto diagramático, es decir, la capacidad para transmitir relaciones con más rapidez y eficacia que una cadena de palabras.

En la teoría de la comunicación se distinguía el síntoma expresivo de las emociones de la dimensión de activación o descripción. Los críticos populares que hablan del arte como comunicación suelen dar a entender que las mismas emocionoes que dan origen a la obra de arte se transmiten al espectador, que a su vez las siente. Esta ingenua idea ha sido criticada por varios filósofos y artistas.

MI OPINION ES: UNA IMAGEN DICE MAS QUE MIL PALABRAS, POR QUE TE AHORRAS TODO EL DISCURSO DE UN ORARDOR Y ADQUIERES ESA MISMA INFORMACION O HASTA MEJOR, CON SOLO UNOS SEGUNDO DE OBSERVAR A LA IMAGEN.

TU TOMAS LO MEJOR DE LA IMAGEN, QUIZA LA INTENCION DEL AUTOR ERA OTRA, PERO SI A TI TE FUNCIONA DE MANERA DIFERENTE ES GENEAL, YA QUE ESO ES LO MAGICO DE LAS IMAGENES VISUALES.

NUEVA DEFINICION DE LUDICO.

2011-11-07T22:04:00.001-08:00

Hoy lenes 7 de noviembre del 2011 el maestro me hizo re-reflexionar sobre la forma de hacer las cosas. Nos estaba explicando el verdadero significado de la palabra lúdica, invitándonos a la reflexión sobre dicha definición de la misma palabra. Lo mas significativo para es el hecho de lúdico no solo se basa en el hecho de aprender divirtiéndose, sino que también puedes hacer de tu trabajo algo lúdico, algo mas agradable, mas divertido, al igual como también lo puedes hacer con las marchas, sermones, la forma en la cual tomas fotografías y creo que hasta en la forma de ligar XD, pero el hecho es hazlo y diviértete, en todo lo que hagas y en todas las decisiones que tomes, aunque no sean las que sean afines a tus padres o a la sociedad, sino las que son afines a ti, afines a tus ideales, afines a explorar y no tenerle miedo a lo que no conocemos, a lo que no es común, por que ¿podemos esperar resultados diferentes asiendo lo mismo? Yo creo que no, esperar emociones diferentes, nuevas, o sentimientos mejores o quizá peores, pero será nuestro sentir, no el de los demás.

Creo que el maestro quiso decir en su clase, que solo tenesmo 2 opciones, o sufrimos o lo disfrutamos, pero de todas maneras lo tenemos que hacer, tenemos que ir a trabajar eso es cierto, pero podemos decir si lo sufrimos o lo disfrutamos, tengo que ir a clases, pero puedo elegir si me divierto en la clase, interactuó en la misa, aprendo y me divierto hasta donde se me sea permitido, o simplemente ir con una ganas de sufrir y una flojera que no dejaras de bostezar en toda la clase, pero igual tienes que estar en la clase.

Gracias maestro se la rifo con sus preguntas en lo personal estuvo muy interesando los cometarios sobre Isaac saba y los hombres mas ricos del mundo.

LA CAMARA MAMUT (1900) - LA CAMARA MÁS GRANDE DEL MUNDO

2011-10-16T13:08:00.000-07:00

LA AVENTURA DE LA HISTORIA

FOTOGRAFIANDO...

Fue la cámara fotográfica más grande del mundo durante cerca de un siglo. Se construyó en 1900 y su nombre era “Mammoth” (Mamut) por sus 640 Kg. de peso, más de 4 metros de largo y 15 operadores para manejarla.

Su coste fue de 5.000 dólares – una suma muy elevada para aquella época.

Su inventor y constructor fue George R. Lawrence por encargo de Chicago & Alton Railway para tomar una fotografía del Alton Limited al completo, el nuevo tren estrella de la compañía.

La cámara solo podía tomar una única fotografía del tren porque Lawrence no pudo construir más que una sola placa (de 2,5 por 1,2 metros). Lawrence solo tendría una oportunidad.

La fotografía se hizo, y tres inmensas copias fueron exhibidas con gran éxito en la Exposición Universal de París de 1900, y reproducidas también en folletos publicitarios de la compañía ferroviaria que anunciaban: “The Largest Photograph in the World of the Handsomest train in the World” (La fotografía más grande del mundo del tren más atractivo del mundo)

George R. Lawrence recibió por aquella única fotografía el Gran Premio Mundial a la Excelencia Fotográfica.

Para terminar, otro dato curioso: los jueces de la exposición pensaron inicialmente que la fotografía era un “fake”, puesto que les era inconcebible una cámara de tan inmenso tamaño. Todo quedó aclarado cuando el propio Cónsul francés en Nueva York se desplazó a Chicago y verificó la existencia y funcionamiento de la colosal cámara.

Editado el 06 de Mayo de 2009:

Gracias a los comentarios de un anónimo visitante de la Aldea y de Edu, podemos ampliar el artículo con la foto (la única foto) que la cámara Mamut tomó... Una impresionante panorámica del Alton Limited Train al completo en 1905...

----------------------Fuentes y más información:
Fotografía: Noise to signal - ampliado con la fotografía del tren de Zazzle.com
También podéis mirar en Photography genius: George R Lawrence y Wikipedia

JOSEPH NICEPHORE NIEPCE, EL INVENTOR DE LA FOTOGRAFIA

2011-10-16T13:00:00.000-07:00

Joseph Nicéphore Niépce ha pasado a los anales de la historia por ser el hombre que consiguió la primera fotografía, fijando imágenes mediante el método que denominó heliografía.
Niépce nunca fue un buen dibujante y en 1814, cuando perdió a su hijo con grandes cualidades artísticas tras su decisión de alistarse en el ejército, tuvo que aprovechar su experiencia como litógrafo y químico para buscar nuevas formas de producir.

I: Joseph Nicéphore Niépce

Durante los años siguientes experimentó comenzó a experimentar con barnices sensibles a la luz, y más tarde con cloruro de plata, pero, como muchos coetáneos, no fue capaz de conseguir imágenes permanentes y que no se terminaran desvaneciendo.
Sus mejores resultados los consiguió cuando decidió untar betún de Judea sobre placas litográficas para inmortalizar sus imágenes. En 1822, Niépce tomó un grabado del Papa Pío VII, y lo untó en aceite para hacerlo transparente. Expuso ese grabado a la luz del sol, dejando la placa untada en betún detrás, de tal modo que la luz del sol pasase a través de las partes claras del grabado endureciendo la capa de betún de Judea a la placa, dejando las partes de sombra sin endurecer. Después, tomó la placa litográfica y la sumergió en aceite de lavanda, de tal modo que las partes no endurecidas se disolvieron, dejando el grabado plasmado en la placa.
Esta réplica del grabado del Papa Pío VII se perdió, y pocos años después llegarían las que serían las primeras fotografías conservadas. Existe mucha controversia para determinar cuál fue verdaderamente, aunque la que más comúnmente se ha reconocido como la primera fotografía de la historia se trata de “Punto de vista desde la ventana de Gras”, tomada a través de su ventana en 1826.

II: Punto de vista desde la ventana de Gras (1826)

Otros muchos consideran que la primera foto se trata de Tirando de un Caballo, una reproducción de un grabado holandés, datado en 1825. De hecho, esta foto se llegó a vender en 2002 por medio millón de euros como la primera fotografía de la historia.

III: Tirando de un caballo (1825)

En 1989, Roland Barthes, en su publicación “La Cámara Lúcida” recoge una fotografía de Niépce que según el data de 1822. Se trata de una borrosa imagen conocida como “La Mesa Puesta”, y cuyo original se conserva en el Museo Nicéphore Niépce.

IV: La mesa puesta (1822)

Después de estas primeras fotografías y otras muchas no conservadas, en 1829, Niépce se unió en sus investigaciones y progresos a Louis Daguerre. Su repentina muerte en 1833, no le permitió llegar a obtener beneficios nunca de su descubrimiento. Daguerre sería con el paso de los años el principal y primer difusor de la fotografía, y patentó el invento bajo su nombre en enero de 1839. Pocos meses después el gobierno francés, al ser consciente del alcance del inventó, declaró el invento como de libre acceso, quitando los derechos de patente a Daguerre, y beneficiándolo a él y al hijo de Niépce, Isodore, con una pensión vitalicia.

Fuentes y más información:
- Heliography
- World’s oldest photo sold to library
- Joseph Nicéphore Niépce
- Las primeras fotografías de la historia
http://recuerdosdepandora.com/historia/inventos/joseph-nicephore-niepce-el-inventor-de-la-fotografia/#ixzz1aycG3VL7

DIAFRAGMA

2011-10-16T12:54:00.000-07:00

REFLEXION SOBRE LA PELICULA INVIERNO PROFUNDO

2011-10-16T12:49:00.000-07:00

Sonia tiene un caballo que no puedo mantener y se lo da a sus vecinos para que ellos se hagan cargo de el.

Ella vive con su madre que al parecer esta enferma y con sus hermanos.

Su padre es un delicuente que puso como fianza todo lo que tenian y si no asiste a la corte, dejaran en la calle a Sonia y a su familia.

En una parte de la pelicula Sonia le dice su hermano una frase que me gusto mucho NUNCA PIDAS AQUELLO QUE TE DEBE SER OFRECIDO.

Jessup es el padre fugitivo que ya no quiere saber nada de su familia y se rehuza a hablar con su hija, ella lo busca por todas partes y encuntra muchas decepciones.

Realmente es una pelicula muy buena, existe una ecsena donde Sonia les enseña a casar ardillas a sus hermanos, y eso no es todo sino que tambien les enseña a destriparlas y a comerlas, es una pelicula bastante cruda y sin censura, que te hace ver un poco de la realidad, o de lo aterradora que pude ser la vida para algunas personas.

FOTOS DE BENITO JUEREZ HERNAN CORTEZ Y MIGUEL HIDALGO

2011-10-16T12:36:00.000-07:00

Solo existen fotos de Benito Juerez, ya que la fotografia todavia no se inventava cuando ya habian muerto Hidalgo y Hernan Cortez.

FOTO DE BENITO JUEREZ

PINTURA DE HERNAN CORTEZ

PINTURA DE MIGUEL HIDALGO

¿COMO SE SENTIRIA SER UNA CAMARA? ????

2011-09-26T12:45:00.000-07:00

Queridísim@ amig@:

Me inventé un ejercicio guestáltico: Imagino que soy una cámara fotográfica.

Me cuesta describirme- Soy una cámara con forma especial; claro, soy única; hay

muchas que se me parecen... pero iguales a mí, sólo yo.

Estoy totalmente equipada para cumplir mi objetivo: retratar este instante de lo que está

sucediendo.

Este instante.

El instante anterior ya pasó y el próximo todavía no llega; ambos están fuera de mi

alcance...

... y me gusta que sea así.

Lo importante para ser una buena cámara es conseguir una buena imagen de la realidad.

El mecanismo es el siguiente:

Primero, busco aquello que me llama la atención. Lo pongo frente a mí.

Mido la distancia que hay entre eso y yo.

Elijo una distancia útil, no siempre la distancia que elijo es la misma, a algunas cosas me

acerco más, de otras me mantengo siempre bastante lejos.

Luego, con suavidad -porque mi mecanismo es muy suave-, incorporo lo exterior a mi

interior.

Tengo una película muy sensible y puedo sacar muchas fotos. Si bien el rollo de película

es casi interminable, mi vida útil como cámara, no. Llegará un momento en que mi

existencia terminará.

Pensar en eso no me angustia, es parte de mí ser cámara.

... Mientras tanto... me importa ser cada vez más fiel a lo que veo. Es cierto, mi imagen

de lo exterior nunca será "perfecta", pero en realidad tampoco me importa que lo sea.

Parte de mi equipo es un grupo de lentes y filtros que aumentan mis posibilidades.

Hay cosas que los filtros dejan pasar y cosas que no. Esto puede ser muy útil. Por

ejemplo, impiden que entren cosas dañinas (como un estímulo demasiado poderoso).

Permiten también teñir mi impresión de un tono específico (ver todo rosa, ver todo azul, ver

todo gris), según mi estado de ánimo.

¡Es bárbaro!... aunque peligroso, si accidentalmente me olvido que es por el filtro que lo

veo así.

Las lentes me sirven para aumentar o achicar mi campo perceptivo. Con una de ellas

puedo ver el pequeño detalle de las cosas; con otra tengo una vista panorámica y global de

los sucesos. Aquí también, cuando pongo la lente adecuada a mi intención, todo sale bien.

Cada hecho requiere un tiempo diferente para ser registrado; por eso, una de mis

regulaciones es la del tiempo de exposición.

Todos los procesos implican tiempo. Y éste depende de la velocidad de los hechos, de su

intensidad y de mi interés. Cuando algo implica mucho tiempo, recurro a un elemento que

llevo conmigo: un trípode. Este me permite esperar con comodidad un hecho... sin

apurarme... sin ansiedad... sin riesgo de retratar lo equivocado, cuando lo que espero

sucede.

Cuando estoy paseando, sin expectativas, sin objetivos y con la lente al descubierto,

puede suceder que se me conecte el disparador automático. De repente siento: ¡clic! y sólo

después me doy cuenta de lo que incorporé.

Estas fotos suelen ser las mejores, nada programado o intencional, nada voluntario; sólo

el ¡clic! imprevisto y espontáneo.

Casi me olvido de algo importante. Tengo una tapa. Cuando me la pongo, el mundo

desaparece y estoy en contacto sólo conmigo. Es muy útil para alejarme un poco de lo de

afuera y también para descansar.

Es importante tener mucho cuidado con correr la película después de cada foto. ¡Esta es

una limitación para tener en cuenta siempre!

Sólo puedo sacar una foto por vez.

Cualquier intento de incorporar dos situaciones juntas, resultará en una superposición

(imagen confusa) o en una foto velada (falta de imagen).

Por suerte, últimamente he logrado incorporarme un dispositivo de seguridad que

permite que, hasta no haber terminado todo el proceso con una situación, sea imposible

comenzar con otra.

Este dispositivo es una gran ayuda, pero más me gusta tener presente yo misma el límite:

No puedo ocuparme de más de una cosa a la vez.

Eso, eso.

by JORGE BUCAY

fotoseptiembre

2011-09-23T08:57:00.000-07:00

AUTOR: Ivan correa

OBRA: Lo que no vi

QUIZA LA INTENCION LA DESCONOSCO, NO SE MUCHO DE FOTO.

TAMPOCO SE QUE EFECTOS UTILIZARON TIPO DE CAMARA ETC.

PERO PARA MI ES LA IMAGEN MAS FUERTE DE LA EXPOSICION, Y NO LO ES POR EL HOMBRE CON POCA ROPA TOCANDO LA GUITARRA, SINO POR EL HECHO DE QUE LAS PERSONAS QUE ESTAN A SU ALREDEDOR NO LE DAN IMPORTANCIA EN LO MAS MINIMO Y PARECE QUE ASEN SU QUEASER DIARIO SIN IRRUMPIR EN LO MAS MINIMO DICHO SUJETO EXIBICIONISTA. SI ACASO SOLO UNA PERSONA PARECE SORPRENDIDA Y SERIA MUY AVENTURADO DESIR QUE ES POR LA VESTIMENTA, MAS BIEN CREO YO QUE SERIA POR QUE EL TIPO PARECE NO IMPORTARLE SU ATUENDO Y MUCHO MENOS DARLE PENA MOSTRARSE EN ESE TIPO DE CONTEXTO.

Y LO QUE ME ASE SENTIR, ES RECORDARME QUE NO HAY POR QUE TENER PENA NI MIEDO A LAS PERSONAS O LA CRITICA, SABIENDO QUE LO PEOR QUE TE PUEDA PASAR EN LA VIDA ES QUE TE DIGAN ¡no!

AUTOR: Gastón Rocha.

OBRA: cotidianidad.

TAMBIEN DESCONOSCO LA INTENCION Y LOS MEDIOS CON LOS CUALES SE TOMO LA PRESENTE FOTO.

PARA MI ES LA FOTO QUE MENOS EXPRESA EN TODA LA EXPOSICION, CON TEMOR A EQUIVOCARME POR SUPUESTO, YA QUE SOLO SOY UN BEBE EN ESTO DE LA FOTO.

Y PARA MI LA ANTERIOR NO REPRESENTA NADA EN LO ABSOLUTO SOLO ME PARECE UNA FOTO EN BLANCO NEGRO, QUIZAS TOMADA EN UN BASURERO.

TAMPOCO ME ASE PENSAR NADA Y SENTIR SOLO COTIDIANIDAD COMO LO ES EL NOMBRE DE LA MISMA OBRA.

POR ULTIMO CREO QUE SU CONTEXTO ES BASTANTE VACIO.

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2011-08-21T18:14:00.000-07:00

¿Qué es Lúdica?

define:ludica

Lúdica proviene del latín ludus, Lúdica/co dícese de lo perteneciente o relativo al juego. El juego es lúdico, pero no todo lo lúdico es juego.

La lúdica se entiende como una dimensión del desarrollo de los individuos, siendo parte constitutiva del ser humano. El concepto de lúdica es tan amplio como complejo, pues se refiere a la necesidad del ser humano, de comunicarse, de sentir, expresarse y producir en los seres humanos una serie de emociones orientadas hacia el entretenimiento, la diversión, el esparcimiento, que nos llevan a gozar, reír, gritar e inclusive llorar en una verdadera fuente generadora de emociones.

Gracias maestro se la rifo con sus preguntas en lo personal estuvo muy interesando los cometarios sobre Isaac saba y los hombres mas ricos del mundo.

"Los juegos son la forma más elevada de la investigación"

Albert Einstein