LA CAMARA MAMUT (1900) - LA CAMARA MÁS GRANDE DEL MUNDO

LA AVENTURA DE LA HISTORIA

FOTOGRAFIANDO...

Fue la cámara fotográfica más grande del mundo durante cerca de un siglo. Se construyó en 1900 y su nombre era “Mammoth” (Mamut) por sus 640 Kg. de peso, más de 4 metros de largo y 15 operadores para manejarla.

Su coste fue de 5.000 dólares – una suma muy elevada para aquella época.

Su inventor y constructor fue George R. Lawrence por encargo de Chicago & Alton Railway para tomar una fotografía del Alton Limited al completo, el nuevo tren estrella de la compañía.

La cámara solo podía tomar una única fotografía del tren porque Lawrence no pudo construir más que una sola placa (de 2,5 por 1,2 metros). Lawrence solo tendría una oportunidad.

La fotografía se hizo, y tres inmensas copias fueron exhibidas con gran éxito en la Exposición Universal de París de 1900, y reproducidas también en folletos publicitarios de la compañía ferroviaria que anunciaban: “The Largest Photograph in the World of the Handsomest train in the World” (La fotografía más grande del mundo del tren más atractivo del mundo)

George R. Lawrence recibió por aquella única fotografía el Gran Premio Mundial a la Excelencia Fotográfica.

Para terminar, otro dato curioso: los jueces de la exposición pensaron inicialmente que la fotografía era un “fake”, puesto que les era inconcebible una cámara de tan inmenso tamaño. Todo quedó aclarado cuando el propio Cónsul francés en Nueva York se desplazó a Chicago y verificó la existencia y funcionamiento de la colosal cámara.

 Editado el 06 de Mayo de 2009:

Gracias a los comentarios de un anónimo visitante de la Aldea y de Edu, podemos ampliar el artículo con la foto (la única foto) que la cámara Mamut tomó... Una impresionante panorámica del Alton Limited Train al completo en 1905...

----------------------Fuentes y más información:
Fotografía: Noise to signal - ampliado con la fotografía del tren de Zazzle.com
También podéis mirar en Photography genius: George R Lawrence y Wikipedia

JOSEPH NICEPHORE NIEPCE, EL INVENTOR DE LA FOTOGRAFIA

Joseph Nicéphore Niépce ha pasado a los anales de la historia por ser el hombre que consiguió la primera fotografía, fijando imágenes mediante el método que denominó heliografía.
Niépce nunca fue un buen dibujante y en 1814, cuando perdió a su hijo con grandes cualidades artísticas tras su decisión de alistarse en el ejército, tuvo que aprovechar su experiencia como litógrafo y químico para buscar nuevas formas de producir.

I: Joseph Nicéphore Niépce

Durante los años siguientes experimentó comenzó a experimentar con barnices sensibles a la luz, y más tarde con cloruro de plata, pero, como muchos coetáneos, no fue capaz de conseguir imágenes permanentes y que no se terminaran desvaneciendo.
Sus mejores resultados los consiguió cuando decidió untar betún de Judea sobre placas litográficas para inmortalizar sus imágenes. En 1822, Niépce tomó un grabado del Papa Pío VII, y lo untó en aceite para hacerlo transparente. Expuso ese grabado a la luz del sol, dejando la placa untada en betún detrás, de tal modo que la luz del sol pasase a través de las partes claras del grabado endureciendo la capa de betún de Judea a la placa, dejando las partes de sombra sin endurecer. Después, tomó la placa litográfica y la sumergió en aceite de lavanda, de tal modo que las partes no endurecidas se disolvieron, dejando el grabado plasmado en la placa.
Esta réplica del grabado del Papa Pío VII se perdió, y pocos años después llegarían las que serían las primeras fotografías conservadas. Existe mucha controversia para determinar cuál fue verdaderamente, aunque la que más comúnmente se ha reconocido como la primera fotografía de la historia se trata de “Punto de vista desde la ventana de Gras”, tomada a través de su ventana en 1826.

II: Punto de vista desde la ventana de Gras (1826)

Otros muchos consideran que la primera foto se trata de Tirando de un Caballo, una reproducción de un grabado holandés, datado en 1825. De hecho, esta foto se llegó a vender en 2002 por medio millón de euros como la primera fotografía de la historia.

III: Tirando de un caballo (1825)

En 1989, Roland Barthes, en su publicación “La Cámara Lúcida” recoge una fotografía de Niépce que según el data de 1822. Se trata de una borrosa imagen conocida como “La Mesa Puesta”, y cuyo original se conserva en el Museo Nicéphore Niépce.

IV: La mesa puesta (1822)

Después de estas primeras fotografías y otras muchas no conservadas, en 1829, Niépce se unió en sus investigaciones y progresos a Louis Daguerre. Su repentina muerte en 1833, no le permitió llegar a obtener beneficios nunca de su descubrimiento. Daguerre sería con el paso de los años el principal y primer difusor de la fotografía, y patentó el invento bajo su nombre en enero de 1839. Pocos meses después el gobierno francés, al ser consciente del alcance del inventó, declaró el invento como de libre acceso, quitando los derechos de patente a Daguerre, y beneficiándolo a él y al hijo de Niépce, Isodore, con una pensión vitalicia.


Fuentes y más información:
- Heliography
- World’s oldest photo sold to library
- Joseph Nicéphore Niépce
- Las primeras fotografías de la historia
http://recuerdosdepandora.com/historia/inventos/joseph-nicephore-niepce-el-inventor-de-la-fotografia/#ixzz1aycG3VL7

DIAFRAGMA

REFLEXION SOBRE LA PELICULA INVIERNO PROFUNDO

Sonia tiene un caballo que no puedo mantener y se lo da a sus vecinos para que ellos se hagan cargo de el.

Ella vive con su madre que al parecer esta enferma y con sus hermanos.

Su padre es un delicuente que puso como fianza todo lo que tenian y si no asiste a la corte, dejaran en la calle a Sonia y a su familia.

En una parte de la pelicula Sonia le dice su hermano una frase que me gusto mucho NUNCA PIDAS AQUELLO QUE TE DEBE SER OFRECIDO.

Jessup es el padre fugitivo que ya no quiere saber nada de su familia y se rehuza a hablar con su hija, ella lo busca por todas partes y encuntra muchas decepciones.

Realmente es una pelicula muy buena, existe una ecsena donde Sonia les enseña a casar ardillas a sus hermanos, y eso no es todo sino que tambien les enseña a destriparlas y a comerlas, es una pelicula bastante cruda y sin censura, que te hace ver un poco de la realidad, o de lo aterradora que pude ser la vida para algunas personas.

FOTOS DE BENITO JUEREZ HERNAN CORTEZ Y MIGUEL HIDALGO

Solo existen fotos de Benito Juerez, ya que la fotografia todavia no se inventava cuando ya habian muerto Hidalgo y Hernan Cortez.

FOTO DE BENITO JUEREZ

PINTURA DE HERNAN CORTEZ

PINTURA DE MIGUEL HIDALGO

¿COMO SE SENTIRIA SER UNA CAMARA? ????

Queridísim@ amig@:

Me inventé un ejercicio guestáltico: Imagino que soy una cámara fotográfica.

Me cuesta describirme- Soy una cámara con forma especial; claro, soy única; hay

muchas que se me parecen... pero iguales a mí, sólo yo.

Estoy totalmente equipada para cumplir mi objetivo: retratar este instante de lo que está

sucediendo.

Este instante.

El instante anterior ya pasó y el próximo todavía no llega; ambos están fuera de mi

alcance...

... y me gusta que sea así.

Lo importante para ser una buena cámara es conseguir una buena imagen de la realidad.

El mecanismo es el siguiente:

Primero, busco aquello que me llama la atención. Lo pongo frente a mí.

Mido la distancia que hay entre eso y yo.

Elijo una distancia útil, no siempre la distancia que elijo es la misma, a algunas cosas me

acerco más, de otras me mantengo siempre bastante lejos.

Luego, con suavidad -porque mi mecanismo es muy suave-, incorporo lo exterior a mi

interior.

Tengo una película muy sensible y puedo sacar muchas fotos. Si bien el rollo de película

es casi interminable, mi vida útil como cámara, no. Llegará un momento en que mi

existencia terminará.

Pensar en eso no me angustia, es parte de mí ser cámara.

... Mientras tanto... me importa ser cada vez más fiel a lo que veo. Es cierto, mi imagen

de lo exterior nunca será "perfecta", pero en realidad tampoco me importa que lo sea.

Parte de mi equipo es un grupo de lentes y filtros que aumentan mis posibilidades.

Hay cosas que los filtros dejan pasar y cosas que no. Esto puede ser muy útil. Por

ejemplo, impiden que entren cosas dañinas (como un estímulo demasiado poderoso).

Permiten también teñir mi impresión de un tono específico (ver todo rosa, ver todo azul, ver

todo gris), según mi estado de ánimo.

¡Es bárbaro!... aunque peligroso, si accidentalmente me olvido que es por el filtro que lo

veo así.

Las lentes me sirven para aumentar o achicar mi campo perceptivo. Con una de ellas

puedo ver el pequeño detalle de las cosas; con otra tengo una vista panorámica y global de

los sucesos. Aquí también, cuando pongo la lente adecuada a mi intención, todo sale bien.

Cada hecho requiere un tiempo diferente para ser registrado; por eso, una de mis

regulaciones es la del tiempo de exposición.

Todos los procesos implican tiempo. Y éste depende de la velocidad de los hechos, de su

intensidad y de mi interés. Cuando algo implica mucho tiempo, recurro a un elemento que

llevo conmigo: un trípode. Este me permite esperar con comodidad un hecho... sin

apurarme... sin ansiedad... sin riesgo de retratar lo equivocado, cuando lo que espero

sucede.

Cuando estoy paseando, sin expectativas, sin objetivos y con la lente al descubierto,

puede suceder que se me conecte el disparador automático. De repente siento: ¡clic! y sólo

después me doy cuenta de lo que incorporé.

Estas fotos suelen ser las mejores, nada programado o intencional, nada voluntario; sólo

el ¡clic! imprevisto y espontáneo.

Casi me olvido de algo importante. Tengo una tapa. Cuando me la pongo, el mundo

desaparece y estoy en contacto sólo conmigo. Es muy útil para alejarme un poco de lo de

afuera y también para descansar.

Es importante tener mucho cuidado con correr la película después de cada foto. ¡Esta es

una limitación para tener en cuenta siempre!

Sólo puedo sacar una foto por vez.

Cualquier intento de incorporar dos situaciones juntas, resultará en una superposición

(imagen confusa) o en una foto velada (falta de imagen).

Por suerte, últimamente he logrado incorporarme un dispositivo de seguridad que

permite que, hasta no haber terminado todo el proceso con una situación, sea imposible

comenzar con otra.

Este dispositivo es una gran ayuda, pero más me gusta tener presente yo misma el límite:

No puedo ocuparme de más de una cosa a la vez.

Eso, eso.

by JORGE BUCAY

fotoseptiembre

AUTOR: Ivan correa

OBRA: Lo que no vi

QUIZA LA INTENCION LA DESCONOSCO, NO SE MUCHO DE FOTO.

TAMPOCO SE QUE EFECTOS UTILIZARON TIPO DE CAMARA ETC.

PERO PARA MI ES LA IMAGEN MAS FUERTE DE LA EXPOSICION, Y NO LO ES POR EL HOMBRE CON POCA ROPA TOCANDO LA GUITARRA, SINO POR EL HECHO DE QUE LAS PERSONAS QUE ESTAN A SU ALREDEDOR NO LE DAN IMPORTANCIA EN LO MAS MINIMO Y PARECE QUE ASEN SU QUEASER DIARIO SIN IRRUMPIR EN LO MAS MINIMO DICHO SUJETO EXIBICIONISTA. SI ACASO SOLO UNA PERSONA PARECE SORPRENDIDA Y SERIA MUY AVENTURADO DESIR QUE ES POR LA VESTIMENTA, MAS BIEN CREO YO QUE SERIA POR QUE EL TIPO PARECE NO IMPORTARLE SU ATUENDO Y MUCHO MENOS DARLE PENA MOSTRARSE EN ESE TIPO DE CONTEXTO.

Y LO QUE ME ASE SENTIR, ES RECORDARME QUE NO HAY POR QUE TENER PENA NI MIEDO A LAS PERSONAS O LA CRITICA, SABIENDO QUE LO PEOR QUE TE PUEDA PASAR EN LA VIDA ES QUE TE DIGAN ¡no!

AUTOR: Gastón Rocha.

OBRA: cotidianidad.

TAMBIEN DESCONOSCO LA INTENCION Y LOS MEDIOS CON LOS CUALES SE TOMO LA PRESENTE FOTO.

PARA MI ES LA FOTO QUE MENOS EXPRESA EN TODA LA EXPOSICION, CON TEMOR A EQUIVOCARME POR SUPUESTO, YA QUE SOLO SOY UN BEBE EN ESTO DE LA FOTO.

Y PARA MI LA ANTERIOR NO REPRESENTA NADA EN LO ABSOLUTO SOLO ME PARECE UNA FOTO EN BLANCO NEGRO, QUIZAS TOMADA EN UN BASURERO.

TAMPOCO ME ASE PENSAR NADA Y SENTIR SOLO COTIDIANIDAD COMO LO ES EL NOMBRE DE LA MISMA OBRA.

POR ULTIMO CREO QUE SU CONTEXTO ES BASTANTE VACIO.

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